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粤剧(传统戏剧)_百度百科

时间:2019-09-17 13:11  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  [yuè jù]

  (保守戏剧)

  粤剧(Cantonese Opera)

  ,又称“广府大戏”,发源于佛山,是以粤方言演唱的广东处所保守戏曲剧种,风行于广东珠三角、粤西、港澳地域以及广西的东南部,在国外粤语的华裔聚居区也时有表演。其源流可溯道明嘉靖年间,粤剧是遭到弋阳腔昆腔汉剧徽剧秦腔等多个剧种的影响而成长起来,取各家之长,自成气概,既与保守的戏曲文化一脉相承,又具有浓重的岭南文化特色。

  粤剧是糅合唱念做打、乐工配乐、戏台服饰、笼统形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自奇特的服饰服装。粤剧于2006年5月20日列入第一批国度级非物质文化遗产名录。2009年9月30日,粤剧获结合国教科文组织必定,列入世界非物质文化遗产名录。

  Cantonese Opera

  广州佛山肇庆

  珠三角粤西港澳广西东南部

  2009年

  世界非物质文化遗产

  粤剧是广东艺人吸纳外省入粤梨园的戏曲声腔,加以易语而歌并

  融进当地的歌谣、小曲而构成的剧种。明中期间,粤中各地已有土风后辈以戏剧为生。明嘉靖起头,呈现弋阳腔昆腔。清雍正年间,广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间,当地班艺人在佛山镇大基尾成立了同业组织琼花会馆乾隆至道光年间,来自外省的成百个外江梨园入粤,并在广州成立粤省外江梨园会馆。当地班向外江班罗致声腔和表演的艺术养料,逐步构成演唱梆子腔为主的表演气概。咸丰四年(1854),当地班艺人李文茂以梨园后辈为骨干,组织红巾军起义反清,清当局严禁当地班表演,艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。同治初年,当地班再度兴起,于光绪十五年(1889)在广州成立八和会馆。当地班在这时又接收了二簧声腔,能以梆子、二簧腔为主,兼用大腔(处所化的弋阳腔、昆腔),表演江湖十八本、新江湖十八本、大光彩十八本等浩繁剧目。表演脚色分为武生正生小生、小武、总生、公脚、正旦旦角净丑十大行当,武打身手是由少林武功演化而成的南派武功。表演独创的《六国大封相》时,登场百余人,花团锦簇,土音啁杂,与其他剧种悬殊。晚期的粤剧梨园,乘坐特地租用的“红船”沿珠江内河穿越往返于各埠表演,故又称粤剧艺报酬“红船门生”。清末民初,广州和港澳等地连续建筑戏院,新称粤剧的当地班逐步由农村的土舞台转到城市戏院表演,此后呈现流动于大中城市之间的省港买办。为了顺应城市观众和剧场表演的需要,呈现了以编撰脚本为业的开戏师爷,他们新编的剧目多为富丽奇巧的生旦戏。而表演于粤西地域的下四府班,仍擅长表演武生、小武担纲的副本戏,连结着粗犷朴实的艺术特色。光绪年间连续离乡过埠的州府班,这时更多的在海外一些国度表演。

  辛亥革命(1911)前后,一些粤剧艺人遭到民主革命思潮的影响,加入了孙中山倡建的联盟会的勾当。社会上有人组织志士班,通过奉行粤剧改良的勾当,借以宣传民主革命的主意。之后遭到粤剧改良风气的影响,加之需以变化求新的精力与方兴日盛的片子进行合作,粤剧分析艺术的各类要素都发生了严重的变化。剧目内容包罗了古今中外的题材,新编剧数以千计。小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于本来的腔调,梆子、二簧腔缔造了新的板式和句式,将民间风行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调使用于唱腔音乐,能把多种声腔操纵曲调连缀连系板式变化的方式去分析使用,还在原有的民族伴吹打器之外添加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器,粤剧唱腔音乐愈加变化矫捷,旋律漂亮。表演艺术接收了京剧的做功和北派武打,自创片子、话剧讲究实在和接近糊口的表演方式,构成以武生、文武生、小生、正印旦角、二帮旦角、丑生为台柱的表演体系体例,在生、旦、丑行发生了多种门户的唱腔。二十世纪30~40年代间,粤剧舞台上群星璀璨,出现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大门户,主导着粤剧鼎新标的目的,并创作出浩繁的优良曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以致机关布景,灯光从火水灯、大光灯成长为电灯、彩色扭转灯。

  关于粤剧的发生和构成,可谓众口一词,莫衷一是。但遍及认为,粤剧于明朝中叶起头萌芽,孕育于当地班。关于当地班来历一般来说,是援用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法,按《史略》所说:“雍正继位……,时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤,寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船后辈,变其组织,张其规模。创立的琼花会馆“,作为记录粤脚本地班始源,其实这是大大缩短了粤脚本地班的汗青,琼花会馆也非是在雍正年间才建立,据史载,早在明代嘉靖至万积年间,在佛山、广州,当地班已成立了琼花会馆这一行业组织。颠末不竭成长,由弋阳腔和昆腔与广东当地风行的南音、龙舟、木鱼粤讴咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲连系而成。直至清末民初,逐步演变为融集南北、中外唱腔音乐,以白话演唱,从而构成具有明显岭南特色的处所戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的奇特之处在于,它既属于中国适意派戏剧范围,又具有轻快流利、新款善变的个性,享有“南国红豆”的佳誉。

  粤剧源自南戏,又称“大戏”或者“广东大戏”,发源于佛山。早在汉代,佛山的表演艺术已十分流行。自明朝嘉靖年间起头在广东呈现,粤剧是揉合唱念做打、乐工配乐、戏台服饰、笼统形体等等的表演艺术。是融汇明清以来流入广东的海盐腔弋阳腔昆山腔梆子等诸腔并接收珠江三角洲的民间音乐所构成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。

  19世纪40年代中,粤剧已从开埠后的香港,传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。当前,星马的粤剧也颇昌隆,故新加坡有“粤剧第二家乡”之称。粤剧到了外国,西人称之为Cantonese Opera。粤剧的名称,虽在清光绪年间才呈现,但其源流却能够追溯到四百多年前的明代中叶。开国以前的三十年间,粤剧根基上分为“省港买办”与“过山班”(或称“落乡班”)两大派系。

  明代,南戏——弋阳腔已在广春风行,昆班、徽班及江西、湖南梨园常入粤表演。受外来的薰陶,粤人亦习演戏,继而构成当地报酬主体的梨园,并过渡到当地报酬全体的梨园。”为区别两者,前者被称为“外江班”,后者被称为“当地班”。清道光时,杨掌生先生认为:“广东乐部门为二:曰外江班,曰当地班”。“大略外江班近徽班,当地班近西班,其景象场合排场,判然迥殊”。虽然如斯,但当地班成立的初期(明代),它与外江班的区别,次要非是指声腔的悬殊,而次要是指该班是由当地人构成。狭义来说,它是指当地艺人构成的专业梨园;广义来说,也可包罗农人、手工业者在进行季候性表演勾当而姑且构成的表演集体。

  事实粤人(当地人)加入戏剧表演勾当是何时起头呢?郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为:最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》,此中记实了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告,内有“倡优隶卒之家,后辈不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲,搬演历代帝王,讪谤古今,违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧表演勾当的最早记录,认为通过谕民文示能够反证,申明在明正德年间便有当地人加入演剧,即在距今四百多年前,广东就有演剧勾当。这无疑是一个超前的发觉,可是,在佛山石湾《太原霍氏族谱》内发觉了比上述更超前的一个反证。即在正德年间再上溯两个皇帝的成化年间,便有佛山当地人加入戏剧表演。该族谱有如下的记录:“一年之景,元宵之灯酒,三月三之扮饰,蒲月五之龙舟,七月七之演戏,世俗相尚,难于禁革。……三月三扮饰,功德者,公共赁人衣服,借人首饰,或雨致湿,或形成损破,用价补偿,此事何益。…

  …七月七之演戏,良家后辈不宜进修其事。虽学会唱曲,与人旁观,即是小辈之流,失之大体……后之子孙,遵吾明嘱。”这段霍氏仲房七世祖晚节翁家箴是写于明成化十七年(即公元一四八一年),比正德十六年(在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年,准确应为一五二一年)应提早四十年。何况,从该族谱所载:“七月七之演戏,世俗相尚”之言来阐发,能够说,早在公元一四八一年前,即距今五百多年前,佛山人早就“世俗相尚”加入戏剧表演勾当。

  “封仔封王”的李文茂,是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农人起义魁首。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华,不成是“同治中兴”的代表,也是出名的文武老生,演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。

  清末民初之交,更是群星闪烁,名伶辈出,如千里驹肖丽湘小生聪、周玲利、李雪芳等等,俱皆驰誉于海表里。千里驹有“旦角王”之称,李雪芳则被康无为誉为“南雪北梅”,与梅兰芳并提。

  三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代,薛觉先接近京剧气概,表演技巧比力全面,生旦净丑无所不克不及,有“全能老倌”的绰号,但以演小生超卓,代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(守财奴)为配角的组剧中,尽情揭露封建财主本钱家的丑态,有莫里哀之风。不单在两广、港澳和东南亚等地,为泛博观众所倾倒,在美国多年,也深受接待。

  粤剧风行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地域,都有粤剧的表演。

  粤剧演员的表演工艺分为四大根基类别-

  唱、做、念、打

  唱是指唱功,共同分歧的脚色有各自分歧演唱的体例,包罗平喉及子喉。平喉是泛泛措辞的声调,一般男性脚色小生就是采用平喉表演。子喉是比平喉调子高了八度,常常以假音来饰演女性脚色。除了以音阶来分类,也会以声音特色来分类。大喉是利用粗犷声音。同时,粤剧也会接收分歧的处所的奇特唱腔,例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的当地民谣粤讴及板眼。

  做是指做功,又合身材,即身体表演。傍边包罗手势、台步、走位、关目、做手、身材、水袖翎子功、须功、水发、笼统表演和保守功架。

  念是指念白,即念出台词。用措辞交接情节、人物的思惟豪情。

  打是指武打,例如:舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒,舞动旗号等等。

  创出粤剧奇特唱腔“马腔”的马师曾

  粤曲的唱腔音乐次要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的成长相关。

  诗赞类一般又称为说唱类。广东当地的戏曲音乐,应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主,由于这是按照广东话的言语特色构成,在语分平仄、句分上下的根本上,广东说唱类的唱腔,曲文句格必需分为两组上下句式,由于广东话分阴阳平,这和北方语系的阴阳平分歧,语音上有很大的差别。

  粤曲唱腔音乐的根基特色是板腔类,即梆子二黄,俗称“梆黄”,也便是和京剧的“皮黄”同类,所以粤剧也属于南北路的戏曲,即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。

  板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最底子的分歧在于,板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律,旋律由曲词的语音决定,所以即便同是“慢板”或“中板”,能够由于曲词分歧,有分歧的音乐旋律。

  曲牌体戏曲唱腔倒是先有乐调旋律,再填曲词,此中骨干音更不成点窜,所以无论千百首同曲牌的曲,即便曲词分歧,但其分布之声调必然不异,不然分歧填一首小曲。

  粤曲“梆黄”虽然有分歧板式和分歧调式,次要有两种曲式〔当然此中没有计较一些新创制的曲式若有序中板,和粤曲的西皮、恋檀,这均属于特例〕,即旧曲式和新曲式两种。

  清朝初期,外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了承平天堂期间,当地班逐步呈现,但唱腔仍以梆子为主。后来跟着昆曲式微及受徽班影响,转为以西皮二黄为根本唱调。辛亥革命期间,志士班将戏棚官话改为白话,又称为新腔。抗战期间,不竭有出名老倌冒起,各自研究粤剧并成长本人的唱腔。

  例如:薛觉先的“薛腔”,潇洒典雅,神韵醇浓。马师曾的“马腔”,半唱半白,生鬼通俗。小明星的“星腔”,豪情细腻,低回含蓄,勾魂摄魄。罗家宝的“虾腔”则真假嗓连系,清爽动听,还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的“红腔”、新马师曾-清越绵长的“新马腔”、何不凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。

  演员透过意味性的姿势及动作,演绎出剧中人物的性格和豪情、时空的改变及剧情的成长。

  包罗:站相、台步、七星步、指掌、云掌、表态、跑圆台、开门、拉山(云手)、上马及背供。

  小生的台步是丁字步,要表示气宇轩昂。旦角的台步是撇步,要表示轻巧。为了作优柔寡断、考虑若何应对等心理形态或搜刮对象、觅路等情节时,演员便会使用“水海浪”法式来表达。

  例如武行的跳大架(南派)、马浪子、起霸(北派)和各类拳剑刀枪等。跳大架是由连续串的身材动作构成,包罗演员上场、拉山(云手)、挂单脚、表态、七星步、撮步(错步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、车身、洗面、顺风旗、走圆台等连续串的动作。此中须功是武生行当的一项专科,晚期的须功表演样式繁多,有用手指抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法,来表达安闲、欢快、深思、不测、惊讶、盛怒等脸色。

  说白能够分为独白及对白,意义是演员把台词念出来,傍边又能够分为押韵及不押韵。押韵的包罗诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白,又称打引,是演员出场时候所说的话,说完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中,三娘出场念打引:“秀水不留空赚地,浮云无雨枉遮天”。

  粤剧中的武打排场被称号为武场。因为技击家云集在岭南一带,门户浩繁,有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等,此中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比力出名,所以在武场中利用的保守岭南武功重视坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技,以近距离对打为主,强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫,强调大开大合,以远距离对打为主,加强了舞台上的抚玩美感。

  戏剧内的脚色,在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末(老生

  )、二净花面)、三正生(中年男角)、四正旦青衣)、五正丑(男女导角)、六员外(大花面反派)、七小(小生,小武)、八贴(二帮旦角)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类),合称十大行当。

  后来被精简为

  ,即文武生、小生、正印旦角、二帮旦角、丑生武生。这都是按照脚色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表大哥脚色。“生”代表男性脚色。“旦”代表女性脚色。“净”就是性格刚烈浮躁的男性脚色。“丑”就是风趣脚色。

  晚期风行浓脂厚粉,可是所用化妆品比力简单。小生不抹胭脂,

  最多是划黑少许眼眉毛,旦角只是涂上粉末。按照行内习惯,所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤,用布条扎著头发,用白色颜料画了个草稿,确定线条对称公道,然后才正式填上其他鲜艳颜色。

  对于净角(例如张郃)的化妆,行内称号为“开面”。先用白色颜料描绘草稿,在眼睛及口部附近涂上黑色,把眉毛画得长长并向上翘来表示严肃,在其他的处所涂上红色,就完成整个“开面”过程。当然分歧业当就有其奇特的化妆体例。丑角常有一个大白点在脸的地方。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇,黑色代表刚耿奸佞,白色代表奸恶阴险,蓝色代表傲慢凶猛,黄色代表剽悍精悍。

  到了20世纪20年代,薛觉先把京剧、话剧及片子化妆法和保守化妆法连系。化妆转趋轻描淡扫,俭朴天然。最常见的化妆就是“红白脸”,先把整个脸涂上白色粉底,然后环绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛,并利用鲜红色的口红。

  粤剧晚期服饰次要是仿照明代衣冠式样,并加以改良为戏服。清朝期间,京剧越来越受

  《帝女花》中长平公主的戏服

  接待,交换逐步增加,服装轨制亦渐受京剧影响,并且其时新剧目插手朝廷官员脚色,部门戏服也有清朝官服的式样。保守京剧服装可分为:蟒、靠、褶、帔、衣。然而保守粤剧服装可分为:蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

  材料方面以布质为主,后期添加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。按照《广东戏剧史略》对服装的描述:“粤尚顾绣,大率金钱为贵,于是金碧灿烂,胜于京沪所制。自欧美胶片输入,光耀如镜,照眼生花。梨园名角,竞相采用,奇装异服,侈言摩登,斗丽争妍,渐流诡杂”。可见其疯魔程度若何若何。到了20世纪60年代末,绣花戏服起头遭到接待,直到现今仍是戏行中的支流。

  分歧业当需要分歧的戏服。例如:小生凡是扮演温文尔雅的脚色,有时候甩袖,所以长袖称号为文袖。小武需要打架,短袖才便利演员动作,所以短袖亦称号为武袖。因而文武生(小武加小生)的戏服会呈现文武袖。

  粤剧发饰之特色次要是片子、头套、发髻、饰物,并有系统地上片子、戴头套

  粤剧《帝女花》所用的头饰

  及插头饰饰物。分歧品种头套、发髻、发辫、发包也有本人的特色、用法、制造体例、配戴及调养器具。

  根基所有旦角都需要头饰,此中片子石是旦角必用的。头饰品种繁多,用料各有分歧。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的器具、根基手法及技巧,并操纵片子改善面型及令片子安稳面部的技巧。

  其实男角亦有头饰配戴的,但不多,如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的即是太子盔。按照《香江梨园:粤剧》,太子盔别名“紫金冠”,为太子或年轻将领感化的。冠顶作云龙吞珠图纹,加上大红球缨,插上雉鸡尾的则是军中的主将。

  粤剧常用的演吹打器,多在接收我国各地民族民间乐器的根本上加

  以粤化而成。明末清初,梨园利用的乐器就有唢呐、横箫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管弦乐器七八种。之后加上扬琴、长筒、短筒、琵琶及由粤籍乐工创制的高胡等。

  20世纪20年代初,因为外来文化的影响,粤剧起头接收某些西洋乐器,如小提琴、班祖(六弦琴)、曼陀林、赛罗风(木琴)和吉他、色士风(萨克管)、吐林必(小号)等。也曾测验考试以爵士鼓和钢琴、风琴、钟片琴、口琴等伴奏。30至40年代,更有一些梨园以整组西洋乐器取代粤剧保守乐器,称为“西乐部”。但因为这些乐器缺乏民族特色,不久便被裁减,只保留下一些音色与粤剧保守乐器能够融合的乐器,如小提琴、大提琴、色士风和夏威夷吉他等。

  粤剧乐队分工明白,各司其职,相对不变下来。常用拉弦乐器(弓口)有:高胡(或小提琴、二弦)、二胡(或秦胡)、大胡(或大提琴);常用吹吹打器(吹口)有:箫(包罗横箫、短箫、洞箫)、笛(包罗大、小唢呐)、喉管(包罗长筒、短筒);常用弹拨乐器(拨口)有:扬琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦(包罗大、小三弦)、中阮或大阮;常用冲击乐器(锣鼓)有:板、鼓、镲、锣等。

  粤剧特色乐器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文锣、大钹、高边锣等。

  粤剧伴奏次要是唱腔伴奏,它对唱腔起着衬托感化。它与演唱紧紧相连,凝结成一个不成朋分的全体。它不只使演唱添加华采,还通过引子、过门、尾声等,来弥补唱腔的未尽之情;既作为演唱的辅助手段呈现,又充实阐扬器乐艺术的特长。

  粤剧的唱腔有程式性的特点,伴奏依靠唱腔具有,随唱腔而构成本身的特点,故也响应地有它的程式性。表示豪情,制造氛围,描写情景,无欠亨过必然的程式进行。但在程式的具体使用时,又有较大的灵活性与矫捷性。

  粤剧次要采用随唱腔托衬,以弓弦乐器为主,共同笛、管及弹拨乐器来进行伴奏。它以托腔保调为主。用与唱腔不异的旋律在同度或高八度陪衬下,使唱腔丰满,音色多变;使演唱者的情感阐扬得愈加充实;并使演员节拍、音准、速度、豪情有所依托和凭仗。其手法有“随”、“齐”、“补”、“引”、“裹”等多种。粤剧伴奏历来讲究主次分明,条理清晰,神韵显著,全体和谐。强调合拍、协律、气概协调同一。这种积极的伴奏方式,行中称之为“拍和”。粤剧表演过程中,也有使用器乐曲来共同跳舞、武打表演;调理、节制舞台节拍、衬着戏剧情况氛围。过去粤剧一般用熟曲或牌子作为间场氛围音乐利用。此刻已有专为场景而设想的器乐曲了。

  行内称乐队或乐工为棚面,锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可认为观众营建的氛围。例如:唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、吃紧风及叻叻鼓。

  晚期的棚面共分十手:箫笛、三弦箫打铮吹螺、(日)大钹(夜)二弦、(日)掌板(夜)大鼓、(日)打锣(夜)掌板、(日)大鼓/副二弦、(日)发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来,接收了其他处所剧种,插手了短喉管、长喉管、京胡扬琴薛觉先率先引入西乐乐器,更开创了“西乐部”,当民乐器包罗了梵哑铃木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。

  粤剧的曲谱称为工尺谱,是粤剧保守的记谱体例。跟其他地

  《帝女花》的工尺谱

  方剧种所用的大同小异,都是操纵谱字如

  合、士、乙、上、尺、工、反、六

  等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌系统以外的说唱及板式曲调名称。粤剧唱腔分两大系统,一是板腔系统,另一曲直牌系统。次要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律,包罗:《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《平湖秋月》。

  在粤剧的汗青里,粤剧的表演地址就像其它中国戏曲不竭演变。粤剧的表演场合一般分为姑且搭建的戏棚及永世性的戏台。明朝期间,人民糊口敷裕,大户人家会自设戏台,聘请私家梨园,而佛山祖庙前户外的华封戏台则是一个款待布衣苍生的固定戏台。 到了20世纪初(民国初期)粤剧表演走进了戏院。跟着设备不竭完美,让观众更舒服地赏识粤剧表演。以往广州、佛山、香港有良多出名戏院,而香港则有承平戏院高升戏院、地方戏院、普庆戏院、利舞台,它们都见证了香港粤剧的黄金岁月。

  在二次大战后,游乐场起头进入香港市民的糊口中,一些出名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场也成了粤剧的表演场地。当利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台广场后,新光戏院便成了香港粤剧的重镇。跟着粤剧在香港式微,粤剧剧团次要在新光戏院、葵青剧院高山剧场等地表演。

  晚期戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏,以供奉神明和酬神等。 香港的戏棚由竹支形成梁柱并加上铁片笼盖屋顶及墙,供给简单遮风挡雨的情况。一般的戏棚,每次撘建需约两礼拜的时间。

  戏台的方位以底景分幕前幕后。两则收支口称为虎度门。戏台切近

  香港汗青博物馆的粤剧戏棚场景

  观众席的部门称为台口。观众看到台口的右边就是棚面的位置。棚面后面就是把子箱。临近把子箱的虎度门的底景位置称号为师傅位。师傅位的幕后部门的对面就是提纲。幕后除了一道长走廊,尽是箱位,走廊尽头就是大棚箱位。从观众的角度,右边称为杂边,放的是杂箱;左边称为衣边,放的是衣箱。 虎度门又称为“渡古门”,因“渡”与古字“度”不异,即渡过之意。由于以前演员所饰演的都是已故的汗青人物,所以外江班称之为“鬼道门”。在虎度门附近的“提纲位”所贴上的是一道“;提”,是开戏师爷把故事、场次、锣鼓、光彩、脚色的分派等用简单地写上,作为提醒之用。

  在20世纪30年代或之前,行内人习惯只凭提纲提醒,在没有细致脚本下,故事细节内容端赖爆肚的表演体例,所以称为“

  ”。虽然现在看来看似笑话,但也可见粤剧伶人的功力深挚。可是后来有声的影画戏从美国登岸广州,间接对粤剧形成冲击,薛觉先认为“提纲戏”是戏行的陋习。因而薛觉先不竭追求完满脚本,促使粤剧急速成长。

  保守的戏台没有繁复的实景,端赖演员用身材和做手共同曲词来塑造剧目标勾当空间。观众通过演员的表演加以想象体味。如《金山寺》中所用的水旗、云片,表示波澜澎湃;《游园惊梦》中花灯把杜丽娘“因情成梦”的黑甜乡抽象化、浪漫化、庄重化。使用两支旗号来表示坐车,用做手来表达策马、开门。晚期粤剧戏台没有布景,戏棚才挂一幅布幕。良多时候操纵一桌两椅位置的变化,意味分歧景物,例如公堂、城墙、山丘等。

  20世纪初,粤剧受话剧的影响,起头呈现操纵布类的工具制造成的软景,在大帆布上绘画城门、花圃、宫殿,山林、河岸等景物,挂在天幕做布景。后来,又呈现操纵木材类的工具制造的硬景。省港班兴起后,戏台便呈现立体布景。工作人员用木材及布构成立体布景,有亭台楼阁、假山、树木、厅堂等等。后来,其它演员连“宇宙灯”、“吊钢线”,也搬上粤剧舞台。

  20世纪30、40年代,粤剧也风行机关布景,演员和道具能够挪动、能够从天而降、能够升空、也能够匿藏于台下。别的,也有在舞台上喷射真水、头盔安装电灯胆、引爆火等手法来吸引戏迷。

  (公元685年~762年)少小即喜爱歌舞。6岁时,曾为他的祖母武则天在宫院里即席表演了歌舞节目《长寿女》。由于表演精深,所以博得在座的皇亲国戚及群臣们的赞扬。李隆基继位后,选定了宫庭的一片梨园作为排演歌舞的场合,这就是梨园的来历。自此,戏行内人人自称梨园后辈。

  戏桥是开戏前派给观众的单张,作为引见剧目之用。一般印上剧情的简介、编剧、导演、演员表等等。

  19世纪末至20世纪初,粤剧梨园常在广

  一般小武的造型

  州沿海巡回表演,为便利行程,故栖身于红船。此类梨园皆称为红船梨园。红船船舱卧铺分派及工人职责皆有划定,成为日后梨园的根本。一般来说,粤剧梨园分为当地班、外江班、当地外江班及过山班。一般一个梨园具有六合二艇,后来规模添加至146人,才设立画艇。

  爆肚便是“即兴”,可解作及时的创作。演员按照表演时的豪情,作出与脚本有收支或没有经彩排的阐扬。

  在吹奏或唱曲时,节奏或速度呈现错误。因为粤剧很受香港人接待,“撞板”成了描述“犯错”的鄙谚。

  由于戏棚是姑且搭建的,观众席有良多竹柱,那些角落称为隅。欲免向隅就是说避免竹柱障碍视线。

  称号戏行长辈为叔。“扎”意义是成名或晋升。这两个词语与三合会的黑话不异。由于旧社会粤剧艺人驰驱江湖,卖艺谋生,免不了要和黑社会打交道。

  指没有按照脚本内容,演员姑且在舞台上即兴编词曲。过去粤剧表演有不少提纲戏,只要提纲没有脚本。演员开场时只看过故事梗概和一些既定光彩的提醒,一个粤剧演员必需控制“爆肚”的根基要求,才能对付各类表演。

  煞科常见于脚本的最初一页,代表散场。或者最初一个滚花作结尾,都叫做煞科。戏行内煞科也能够描述关系终结。然而片子界中,拍摄最初一幕也被称为煞科。

  粤剧《帝女花》

  承继了民间传说、京剧昆剧等出名剧目,加上唐涤生所创作的剧目,使出名粤剧很是丰硕。因为部门剧目遭到很是喜爱,跟着新媒体的降生,这些出名粤剧被拍摄成片子、电视剧、话剧,以至音乐剧。例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝起诉》《窦娥冤》(别名《六月飞霜》或《六月雪》)、由徐子郎编剧的《凤阁恩怨未了情》和《无情宝剑无情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》,源自晋剧出名保守作品《醉打金枝》(编剧:苏翁),《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》,还有被列入第一批国度级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

  保守例戏有《六国大封相》《天姬送子》《贺寿》《碧天贺寿》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《观音得道》《香花山贺寿》。晚期的天姬送子是每天都有分歧的固定曲白,现在只要大送子和小送子,大送子是在正诞日戏前由台柱演员表演的一折送子全本,唱做俱全,小送子是常日日戏前由二至三名次要演员表演的送子简本。若在表演日赶上张五先师或田窦二师等诞辰节庆时,一般在夜戏尾场前,棚面和演员们在后台师父神位前,表演贺寿送子,称为后台贺寿送子。神功戏尾戏有封台典礼,演员的穿载和表演雷同跳加官,但相对地简短得多。跳加官有女加官,女加官和男加官的别离是演员不载面员,不异的是男女加官均是独脚戏,演员身穿凤冠霞帔,持牙笏,跳舞中摆出“一品夫人”四字的架。

  全省专业粤剧团最多时成长到73个。1953年成立广州粤剧团;1958年,广州地域9个粤剧买办归并成立了广东粤剧院;1960年成立了广东粤剧学校及其湛江分校。薛觉先、马师曾、白驹荣、曾三多、靓少佳、罗品超、文觉非、郎筠玉、红线女、罗家宝、林小群、陈笑风、谭天亮等别离主演了《搜书院》、《关汉卿》、《柳毅传书》、《十奏严嵩》、《三件宝》、《寸金桥》、《金鸡岭》、《红花岗》、《刘胡兰》、《山乡风云》等优良剧目。此中,《山乡风云》在全国还被移植成20多种戏曲剧目。还曾组团到朝鲜和越南进行敌对拜候表演。薛觉先“全能老倌”的艺术造诣,马师曾的“乞儿喉”唱腔,白驹荣的“平喉”,罗品超的文武生,陈笑风的“风腔”,红线女的“红腔”,文觉非、罗家宝等人的唱做念打深受观众喜爱。80年代粤剧代表作有《三脱状元袍》、《袁崇焕》、《昭君公主》、《南唐李后主》、《魂牵珠玑巷》等。关国华、林锦屏、卢秋萍、倪惠英、冯刚毅、丁凡、郭凤女、陈韵红、彭炽权、曹秀琴等成为观众喜爱的优良演员,剧团还屡次地到港澳地域和一些国度表演。

  一出为人称颂的粤剧需要良多幕后人员共同,而超卓的人物

  更会有分歧的称号。编剧家往往是剧目标魂灵,南海十三郎唐涤生即是此中的佼佼者,出名的人物还有20世纪50年代的曲王吴一啸、曲圣王心帆、曲帝胡文森,音乐家有尹自重罗家英的四叔掌板罗家树、打锣高根等等。

  自20世纪初(民国初期),粤剧演员人才辈出。起首有五大门户,

  包罗薛觉先马师曾桂名扬白驹荣白玉堂廖侠怀,率领粤剧走向精美化的任剑辉白雪仙。

  除此之外,也有些独当一面的男演员,譬如武生靓次伯丑生梁醒波、慈善伶王新马师曾、武状元陈锦棠、武探花梁荫棠、爱国艺人关德兴、生纣王罗家权。

  女角方面有晚期的女薛觉先陈皮梅、生坦己秦小梨旦角芳艳芬、艺术旦后余丽珍、全能旦后邓碧云。近代则有以反串为闻名的戏沉沦人任剑辉。

  曲艺方面,粤曲演唱家傍边,有四大平喉或平喉四杰之称的就是小明星徐柳仙、张惠芳、张月儿。郑帼宝则被称为“濠江之莺”。

  粤剧代表人物—任白

  任白即任剑辉&白雪仙,构成了出名的“

  仙凤鸣剧团

  表演作品:第一届《红楼梦》《唐伯虎点秋香》; 第二届《牡丹亭惊梦》《穿金宝扇》;第三届《蝶影红梨记》《花田八喜》;第四届《帝女花》;第五届《紫钗记》;第六届《九天玄女》; 第七届《西楼错梦》;第八届《再世红梅记》;第九届《白蛇新传》。

  粤剧代表人物——

  谈粤剧必谈红线女。海表里的广府人都晓得,哪里有粤语,哪里就有红线女的“红派”曲腔。

  红线女从艺六十年,在前人的根本上不竭开辟、立异。红线女独有的以声带情、

  炉火纯青的唱腔艺术塑造了一个个光芒耀眼标舞台抽象——王昭君、李香君、刘胡兰、焦桂英、崔莺娘……在粤剧史上留下了灿艳篇章。

  粤剧代表人物——

  龙剑笙梅雪诗

  龙剑笙,任白首徒。 有粤剧史以来最受接待的文武生, 同拍档梅雪诗传承和发扬任白戏宝中兴粤剧的随波逐流。

  是粤剧表演艺术家红线年代末结业于广东粤剧学校后的二十年间,主演过各类题材气概的长、短剧数十个,此中既有《十三妹大闹能仁寺》、《拦马》、《王子与蛇仙》等刀马旦应工的武打戏,也有《宝玉哭晴雯》、《红娘》等旦角应工的文场戏和《山乡风云》、《家》、《白燕迎春》等现代戏,更有《刁蛮公主憨附马》、《打神》等红派名剧。

  粤剧表演艺术家。生于 1930 年,顺德人,家父罗家树是出名的掌板师傅,叔父罗家势力出名的粤剧演员,香港粤剧演艺名人罗家英是他的从兄弟。罗家宝自幼生於戏剧世家,从小遭到了粤剧的熏陶,对前辈艺人薛觉先、白玉堂、桂名扬等名家的表演和演唱特色很有心得,顾集取各家之长,并连系小我的声音前提,缔造了独树一帜好听好唱的 “ 虾腔 ” 。

  公元1368年~1644年(明朝期间),因为粤剧在广东佛山越来越流行,为了便利联络和放置与班主订立合约,担任筹备粤剧的艺人便调集起来成立

  佛山琼花会馆是粤剧界最早的戏行会馆,是最早的粤剧行业组织。但早到什么时候,却无野史可征,亦乏文物可证。现今,粤剧行内仍有“未有八和,先有吉庆,未有吉庆,先有琼花”之说。

  不少后人便据此认为:琼花会馆是建于雍正年间,粤脚本地班的组织亦始于摊手五。郭沫若同志在赠给广东

  粤剧团的《七律》内亦云:“昔出名伶摊手五,佛山镇上立梨园。”其实,这是大大缩短了粤脚本地班的汗青,琼花会馆也非是在雍正年间才建立。

  明代,佛山民间演戏勾当茂盛,当地梨园接踵呈现,嘉靖年间 (1522~1566年),成立了戏行会馆,称为琼花会馆,馆址设在佛山大基尾,因供奉戏行祖师“华光”,故又称之为琼花宫,为当地梨园艺伶排演、教习、切磋艺术之地,也是其时梨园办理的机构。

  在会馆附近的水涉头边立下一石碑,上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱,搭船到各地表演。作为粤剧的行会,琼花会馆的办理轨制较为严酷,会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和等八堂,别离统管所属会众。琼花会馆的呈现,申明佛山已成为其时粤剧成长的核心。

  后来,清朝咸康年间,由李从善老先生在黄沙同吉大街成立了同类组织吉庆公所。

  后来琼花会馆被铲平,后来粤剧慢慢解禁,到了公元1889年(清朝光绪十五年),粤剧艺人在广州黄沙旧地海买地重建,成立了一个有规模的出名粤剧组织--八和会馆(八和是德和、永和、兆和、新和、福和、慎和、普和、合和等共八个堂构成)。跟着粤剧在东南亚各地普及,粤剧组织接踵呈现,有新加坡的庆维新和吉隆坡的普长春。

  新加坡的粤剧组织

  1、新加坡八和会馆,早在1857 年(清咸丰七年),新加坡就成立晚期粤剧艺人行会组织--梨园堂,地址在大坡珍珠街上段(俗称豆府街)58 号,和佛山琼花会馆性质一样,后来“八和会馆”成立后,避祸国外的粤剧艺人也纷纷在本地成立八和会馆,于是新加坡艺人将其行会组织--梨园堂便改名为“八和会馆”。日占期间搁浅,1994年新加坡八和会馆恢复勾当。

  2、新加坡冈州会馆乐剧部,新加坡华人地缘文娱社团。为冈州会馆从属组织。1948年由热心粤剧音乐人士倡导成立。

  3、新加坡敦煌坊,成立于1981年,是新加坡第一葛非取利性的专业粤剧表演集体。

  4、新加坡丹巴戎葛公众俱乐部粤剧团。

  5、新加坡的英语粤剧,英语粤剧最早发生于香港,于2000年3月将英语粤剧《白蛇传》搬上舞台,开辟了新加坡粤剧成长的新范畴。

  粤剧名列于2006年5月20日发布的第一批518项国度级非物质文化遗产名录之内。2009年10月2日,由广东,香港和澳门结合申报,粤剧成功成为世界非物质文化遗产。

  2018年12月,教育部认定华南理工大学粤剧传承基地和星海音乐学院粤剧传承基地为第一批全国通俗高校中华优良保守文化传承基地。

  中华人民共和国成立后,粤剧艺术获得健康的成长。剧目创作多姿多采,主意承继艺术前辈的门户唱腔并加以成长,加强既能激昂大方高歌又擅浅斟低唱的艺术魅力;伴奏音乐倡导中西连系,勤奋凸起民族和处所特色。成立导演轨制,净化舞台艺术抽象,留意全体艺术的缔造,成长多种气概的舞台美术设想。粤剧渐而成为广东处所戏剧中具有观众最多,影响最大的一个剧种。1956年周恩来赐与粤剧“南国红豆”的佳誉,戏剧大师田汉奖饰粤剧具有“热情如火,缠绵悱恻”的艺术特点。

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